在当今戏曲舞台上，LED大屏幕、数字媒体、投影技能等现代科学技能手法在舞美规划中的使用愈来愈遍及，在舞台更加艳丽的当下，技能终究要怎么参加艺术的完成？视觉要怎么诠释思维？空间要怎么再造心灵国际？数字影像怎么参加互动而不致审美疲劳？好的舞美规划该运用怎样的造型方法创立或打破舞台错觉？在新视觉前言技能日盛的当下，舞美规划关于我国戏曲艺术而言终究具有怎样的含义与价值？这无疑是值得讨论的论题。

  舞美规划是舞台美术规划的简称，从意大利文艺复兴时期的透视布景到现在咱们所称的“舞台美术”（Scenography）或是“舞台规划”（Stage Design），其已彻底打破了作为戏曲外部方法的舞台装修功用。它不只包含传统的舞美布景，还包含灯火、服装、道具、音响效果以及任何能够影响观众视觉和感官体会的元素，成为“舞台空间”的发明者。其空间结构的树立与戏曲故事自身的结构有着亲近的联系。

  在戏曲舞台上，标志是重要的体现手法，舞美规划中的每一个细节，都应富含深层的文明标志含义。近些年，我国戏曲舞台上呈现的许多著作，其舞美规划在空间的提炼与标志，再现与体现，写实与适意上，都体现出精约、纯洁、会集又不失力度的处理。

  江苏省演艺集团扮演的话剧《由于有你》，斗胆打破了惯常的日常空间呈现方法，在规划上采用了玻璃原料建构的二层网格结构，构成多重扮演空间。用上下共18块可通电“隐私玻璃”完成全剧的布景切换，时而是城市暮色，时而是急诊病房，时而是工作区域，时而是社区大街，时而是登机栈桥……这种空间形状的提炼既展示出特别时期人与人、家与家之间的阻隔感，一起也将不同场景、不同地域整合在了这个极具体现力的空间结构之中，在具象与笼统之间，有力地突出了该剧心灵叙事的特色，给予了导演和艺人很大的体现空间。

  由上海话剧艺术中心制造出品，依据同名电视剧改编的话剧《觉悟时代》，在舞美空间的规划上体现了假定性和流动性的完美结合。全机械转台组成的两扇可旋转的“高墙”，像翻开的“册页”，像厚重的“前史之门”，也像远行的“巨轮”，一起也能够承载人物群像式的展览。全机械转台技能使得舞台空间不光能够依据剧情的需求快速改变，合作多媒体投映出的不同场景。一起，转台的可旋转、可攀爬特性，也很好地与艺人的扮演紧密结合，为扮演空间供给多层次、多样化的或许。当以胡适为代表的新青年约请辜鸿铭去和英国公使商洽时，伴跟着京韵大鼓悠远的曲调，两扇“大门”渐渐开出一个缝隙，给人一种“隔景”“分景”（均为我国古代园林中的造景手法）的纵深美感，流通的转场奇妙而精美，很好地完成了辜鸿铭坐在轿子上由远及近的上场调度……空间转化变得可见和具象，有力增强了舞台体现的动态感和时空改变的意境美。

  此外，依据作家王蒙同名小说改编的话剧《活动变人形》，则经过“旋转木马”式的转台，让主人公压抑的婚姻生活画卷，像拼图般框在具有显着违和感的家庭空间之中翻开，体现出多重视角下，身为“子”的倪藻对“父”倪吾诚荒诞人生的具象审视。

  这些当时戏曲舞台中的立异舞美规划，不只在技能上打破了原有圆形转台的传统款式，一起也深藏着丰厚的标志含义。它既发明了舞台时空的假定性，也是传递剧作深层主题和情感的有力依托。优异的舞美规划需求具有对剧本中描绘的空间与时间极强的归纳力与提炼力，化实际性的琐碎为标志性的一致，完成对精力舞台的幻想和对美学风格完整性的寻求。

  差异于话剧、歌剧等其他舞台著作，戏曲的舞美规划向来都是“空简”的，“以无作有，以有作无”的体现方法、美学意境与我国古典绘画精力较为相通。空的舞台空间之上，“一桌二椅”即可改变万千，只需经过戏曲艺人唱念做打，就能使观众意会到现在台上是“三十功名尘与土，八千里路云和月”，仍是“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”……“真假相生，无画处皆成妙境”是戏曲舞台艺术一直寻求的美学境地。

  近些年，跟着数字技能的开展和审美观念的改变，戏曲舞美规划也在不断探究新的体现方法，赋予古典戏曲以现代之美，推进戏曲艺术的多元化开展。2020年，戏曲跨界交融著作《惊·鸿》中，在现代声光色的合作下，舞蹈与戏曲的交融极为亮眼。该剧以京剧裘派艺术第四代继承人裘继戎对自我梦境的探寻为叙事头绪，经过别离改编自昆曲《牡丹亭·惊梦》、秦腔《白蛇传·断桥》等戏曲经典华章的五段如梦似幻的交融扮演，向观众展示了一段跨过时间与空间的艺术旅程，讨论了戏曲艺术的传承与立异问题。全剧接近结尾，映现有花脸纹样的多媒体屏大门慢慢翻开，出自1964年京剧电影《秦香莲》的裘盛戎经典唱段《铡美案》响起，似乎穿越时空地道，深层次地连接了剧中舞者裘继戎与其祖父裘盛戎之间的艺术魂灵。当年扮演中的经典阶段，在蒙太奇式的运镜处理下，被细腻捕捉与扩大，流通地完成了每一场梦境与舞者心思之间的互文交错。光影流通的舞台，镜像式的多媒体运用，构建出一个兼具传统神韵与现代感的梦境空间，奇妙地交融了古典戏曲的美学元素与现代舞蹈的视觉言语。该著作让许多不是很了解戏曲艺术的“00后”年青人看后大喊过瘾，为今世戏曲立异供给了新的范式与或许。

  在上一年上海昆剧团扮演的全本《牡丹亭》中，使用天幕布景上巨大的高清投影和电脑动画，生动表达了著作中梦境与实际、生与死的主题。剧情开展到高潮处，数字天幕上赤色杜鹃花漫天纷飞，不断怒放、呈现，恰当诠释了“遍青山啼红了杜鹃”这一审美意象，在艳丽与悲怆的比照中，书写出杜丽娘爱情的艳丽与生命的开放。

  戏曲理论家刘厚生曾说：任何剧种，总是在阅历一个稳定开展时期后，会依据时代的要求呈现一次跃进，不然即或许虚弱。数字媒体技能赋能传统戏曲舞美，不只为观众供给了更为沉溺和生动的观看体会，增强了戏曲观演的沉溺感，也为体现杂乱情节与幻想场景供给了或许，为今世年青观众调查传统文明翻开了一扇新窗。

  在数字化大潮下，舞台美术规划正迎来革新性打破。人工智能AI技能的强势面世释放出的巨大潜力，正在推进着戏曲舞美规划向“智能规划”跨进。AI技能经过其强壮的深度学习和算法剖析，不只很大程度上解放了规划师，能够主动生成、创立、修正概念图、3D场景，甚至在舞台效果营建、灯火规划、布景替换、舞台设备升降、参加扮演等方面，也在不断拓宽戏曲鸿沟。比方，它能够精确的经过扮演者的动作和表情主动调整灯火的亮度、视点和颜色；能够更精准操控舞美布景的运动速度与流通度等；还能够在扮演、灯火、空间、音乐上拓宽观众视觉维度。

  对此，戏曲舞美规划一方面要活跃拥抱当时的技能革新，深度参加技能完成，不断探究新的艺术观念、体现手法、舞台款式、观演方式；另一方面也要时间对技能坚持警觉，警觉关于技能的过火依靠，不能让舞美规划沦为朴实的设备艺术或空泛的电子奇迹，消解戏曲的实质内核。能够正常的看到，上海昆剧团的全本《牡丹亭》哪怕舞美再艳丽，也是树立在忠诚于昆曲的传统美学制式、遵从戏曲的适意传统基础上的；话剧《觉悟时代》《活动变人形》之所以成功招引观众走进剧场，依然是其所完美保存和展示的原作中感动人心的人文内涵。

  舞美规划一直要为剧作服务，为剧中的人服务。要透过“形状、空间、颜色、原料”这些视觉元素，充分体现剧中人的精力、命运、价值、情感，以及那些奇妙、丰厚、千姿百态的人道。

  优异的戏曲舞美规划应是一种与剧情相融的美，为艺人供给丰厚的表达空间，一起为导演供给美学风格款式与基调的参阅。它不只传达一种朴实的视觉方法，更蕴含着关于剧作文本内涵精力的更高档的幻想；一起，面临新一轮科技革新和工业革新，优异的舞美规划也应当作为一种新质生产力，推进戏曲甚至整个艺术职业开展。等待我国戏曲舞美在技能与艺术互追互赶的大浪中，能够不断打破单一的学科鸿沟，向更深、更广的艺术范畴进发。